Todo listo para el estreno de la cinta “Hombre al Agua”, dirigida, protagonizada y coescrita por Gael García Bernal. La película cuenta con un gran elenco donde están Ricky Martin y Gael García Bernal; el reparto incluye a Esmeralda Pimentel y Jorge Salinas. La producción busca combinar el drama con situaciones de humor y elementos poco convencionales. Se estrenará en las salas de cine mexicanas el 24 de septiembre, antes irá a festivales.
Los detalles
Hombre al Agua es una comedia dramática con elementos surrealistas que aborda temas como la masculinidad, la paternidad, la migración y las relaciones de poder. La película fue coescrita y producida por Gael García Bernal y Diego Luna mediante su casa productora, La Corriente del Golfo.
Además de Ricky Martin y Gael García Bernal, el reparto incluye a Esmeralda Pimentel, Manuel García Rulfo, Natalia Oreiro, Jorge Salinas, Débora Nascimento y Anna Díaz. La producción busca combinar el drama con situaciones de humor y elementos poco convencionales.
Trama y personajes
Gael García Bernal interpreta a Camilo, un salvavidas cubano cuya vida cambia después de rescatar a Abel, un empresario mexicano con ambiciones políticas. A partir de ese encuentro, el personaje llega a México y termina involucrado en una relación marcada por el poder, la manipulación y el control.
Ricky Martin interpreta a Roby, un actor contratado para representar al protagonista de una película biográfica que se desarrolla dentro de la propia historia. Este recurso crea una historia dentro de otra historia y permite que el cantante tenga un papel particular dentro de la trama.
Su estreno en el cine y recorrido por festivales
La película tendrá su estreno mundial en la sección Spotlight del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se realizará del 2 al 12 de septiembre de 2026. Posteriormente, la cinta llegará al Festival Internacional de Cine de Toronto, conocido como TIFF, programado del 10 al 20 de septiembre.
El estreno de “Hombre al Agua” en las salas de cine mexicanas está previsto para el próximo 24 de septiembre. Además, la película aparece entre las producciones más esperadas del año.
Tim Curry murió a los 80 años después de una carrera en la que logró algo reservado para muy pocos actores: convertir personajes extravagantes, inquietantes y aparentemente secundarios en auténticos símbolos de la cultura popular.
El intérprete británico falleció el martes 25 de agosto de 2026 en Los Ángeles. Su manager confirmó el deceso este miércoles, mientras que hasta el momento no se ha dado a conocer una causa de muerte.
Su rostro quedó asociado para siempre con el provocador Dr. Frank-N-Furter de The Rocky Horror Picture Show y, años después, con la sonrisa aterradora de Pennywise en It. Pero su trayectoria fue mucho más amplia: teatro, películas familiares, comedia negra, terror, doblaje, música y Broadway formaron parte de una carrera de cinco décadas.
Muere Tim Curry y deja dos personajes que marcaron generaciones
La historia de Curry cambió definitivamente cuando apareció como Frank-N-Furter, un científico excéntrico, teatral y provocador que rompía prácticamente todas las convenciones de su época.
Primero interpretó al personaje sobre los escenarios y después lo llevó al cine en 1975 con The Rocky Horror Picture Show. La película no nació como un fenómeno masivo, pero terminó convirtiéndose en una de las producciones de culto más reconocidas del cine gracias a las funciones de medianoche y a una comunidad que convirtió cada proyección en una celebración.
Décadas después, Curry volvió a instalarse en el imaginario colectivo desde un territorio completamente diferente.
En 1990 se transformó en Pennywise para la adaptación televisiva de It, basada en la novela de Stephen King. Su payaso de rostro blanco, sonrisa exagerada y cambios repentinos entre lo cómico y lo amenazante se convirtió en una de las imágenes más reconocibles del terror televisivo.
Así, un mismo actor terminó vinculado con dos públicos distintos: quienes lo descubrieron con el irreverente universo de Rocky Horror y quienes aprendieron a temerle desde las alcantarillas de Derry.
La causa de muerte de Tim Curry no ha sido revelada
Tras conocerse su fallecimiento comenzaron también las preguntas sobre el estado de salud que había enfrentado durante los últimos años.
Hasta ahora, no existe una causa de muerte informada públicamente. Los reportes coinciden en que Curry había tenido problemas de salud durante varios años, pero no existe información confirmada que permita establecer que su fallecimiento fue consecuencia directa de alguna condición previa.
Uno de los episodios más importantes de su vida ocurrió en julio de 2012, cuando sufrió un grave accidente cerebrovascular.
Su entorno mantuvo inicialmente el episodio fuera de la atención pública mientras comenzaba una larga rehabilitación. Su biografía oficial señala que posteriormente retomó distintos trabajos, principalmente proyectos de voz, mientras continuaba su recuperación.
El derrame modificó su movilidad y redujo notablemente sus apariciones tradicionales en cine y teatro, pero no significó el final de su carrera.
Curry hizo de los villanos una especialidad
Frank-N-Furter y Pennywise fueron sus papeles más reconocibles, pero Curry construyó una extensa colección de personajes que compartían una característica: era difícil olvidarlos.
En Clue interpretó a Wadsworth, el mayordomo alrededor del cual gira buena parte de la comedia de misterio. En Legend apareció completamente transformado como Darkness, uno de los villanos visualmente más impactantes de su carrera.
También actuó en Annie, The Three Musketeers, Muppet Treasure Island y Home Alone 2: Lost in New York, donde interpretó al desconfiado empleado del Plaza Hotel que intenta descubrir cómo Kevin McCallister logró hospedarse sin la compañía de sus padres.
Curry tenía facilidad para convertir la exageración en estilo. Su voz grave, gestos teatrales y habilidad para mezclar amenaza con humor hicieron que fuera elegido repetidamente para interpretar figuras excéntricas y antagonistas.
Pero incluso cuando interpretaba villanos, rara vez sus personajes eran planos. Curry parecía disfrutar el exceso y encontraba en él una forma particular de construirlos.
Broadway también fue parte fundamental de su historia
El cine multiplicó su fama, pero la carrera de Tim Curry nunca estuvo separada del escenario.
Recibió tres nominaciones a los premios Tony, gracias a sus trabajos en Amadeus, My Favorite Year y Monty Python's Spamalot.
Su interpretación del rey Arturo en Spamalot fue especialmente relevante en la etapa madura de su trayectoria y confirmó que, décadas después de Frank-N-Furter, seguía conservando la capacidad para dominar un escenario.
Esa formación teatral también explica buena parte de lo que posteriormente llevó al cine: control de la voz, dominio corporal y disposición para asumir personajes que podían parecer demasiado grandes para la pantalla.
Su voz permitió que siguiera trabajando
Otro territorio importante fue el doblaje.
Curry prestó su voz a numerosos personajes de televisión, animación y videojuegos. Uno de los más reconocidos fue el Capitán Garfio de Peter Pan and the Pirates, trabajo por el que recibió un Daytime Emmy.
Esta faceta adquirió todavía más relevancia después del accidente cerebrovascular de 2012.
Mientras su movilidad quedó limitada, la voz siguió ofreciéndole una vía profesional. Su biografía oficial registra que regresó a trabajar y participó en proyectos como Over the Garden Wall, además de otras producciones de voz.
Era una herramienta particularmente poderosa para Curry: profunda, fácilmente identificable y capaz de cambiar de lo elegante a lo siniestro con una sola inflexión.
Vagabond: Tim Curry contó su propia historia antes de morir
En 2025, el actor decidió mirar hacia atrás.
Publicó Vagabond: A Memoir, libro en el que recorrió su infancia, formación, primeros trabajos, personajes más importantes y la experiencia de reconstruir su vida después del accidente cerebrovascular.
La obra salió a la venta en octubre de 2025 y se convirtió en bestseller. Su editorial presentó el libro como una celebración de cinco décadas de trabajo y del impacto de personajes como Frank-N-Furter, Pennywise y el rey Arturo.
En sus páginas también relató la manera en que el derrame de 2012 lo obligó a replantear su carrera y a encontrar nuevas formas de continuar trabajando.
Las memorias terminaron funcionando, sin que entonces pudiera saberse, como una de las últimas grandes revisiones públicas de su trayectoria.
El legado de Tim Curry no cabe en un solo personaje
Hay actores identificados con un papel. En el caso de Tim Curry, escoger únicamente uno resulta complicado.
Frank-N-Furter cambió el rumbo de su carrera y se convirtió en un icono del cine de culto. Pennywise lo convirtió en pesadilla para otra generación. Wadsworth hizo de Clue una comedia que sigue acumulando seguidores. Darkness convirtió su transformación en Legend en una de las imágenes más recordadas de la fantasía de los años ochenta.
A ellos se sumaron Broadway, animación, música, cine familiar y decenas de personajes que hicieron de Curry uno de los grandes actores de carácter de su generación.
Murió a los 80 años, pero muchas de las figuras que creó llevaban décadas sobreviviendo a las películas que las hicieron famosas.
Fin de semana intenso en el cine y Cinépolis ofrece, como siempre, grandes producciones cinematográficas para todos los gustos y edades, tanto en sus salas tradicionales como en las especiales, acompañando las películas de sus mejores productos de dulcería y cafetería.
La cartelera
La Noche del Demonio: Están Entre Nosotros, terror en 106 minutos. La franquicia Insidious regresa con una nueva familia y un terror que redefine de lo que es capaz. Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a su hija en la casa donde creció y descubre que puede viajar al Más Allá, al reino del purgatorio de las almas perdidas en el corazón del universo de Insidious.
Cuando algo maligno la persigue, Gemma descubre una habilidad que lo cambia todo: no solo puede entrar al Más Allá, sino que también puede traer de vuelta al mundo real a quienes viven allí. Una vez que los demonios se dan cuenta de su poder, nuestro mundo se convierte en su patio de recreo. Con Lin Shaye retomando su icónico papel de Elise Rainier y Jacob Chase en la dirección.
Las Catadoras de Hitler, drama en 123 minutos. Otoño de 1943. Huyendo de los bombardeos, Rosa se refugia en un pueblo cercano a la Guarida del Lobo, sin saber que será reclutada como catadora de Hitler. Obligada a probar comida que podría matarla, encuentra miedo, alianzas inesperadas y un deseo prohibido que pondrá a prueba su corazón.
Basada en el bestseller La catadora, de Rosella Postorino. Actúan Max Riemelt, Elisa Schlott y Alma Hasun. Dirige la historia, basada en hechos reales, Silvio Soldini.
Relajadas y muy Peligrosas, comedia de 97 minutos. Lo que comienza como la escapada perfecta a un exclusivo spa da un giro completamente inesperado cuando una cuarta amiga se une al viaje, desatando secretos, caos y una aventura inolvidable.
Hasta el plan mejor organizado puede terminar convirtiéndose en un inesperado caos. La historia, llena de humor y giros inesperados, celebra el valor de la amistad y recuerda que, muchas veces, las experiencias más memorables son aquellas que nunca estuvieron en los planes.
Actúan Isla Fisher, Leslie Mann, Michelle Buteau y Anna Faris. Dirige Scott Moore.
Código: Venganza, acción en 96 minutos. Cuando un poderoso multimillonario es asesinado frente a él, Cole Reed (Jason Statham), exintegrante de las Fuerzas Especiales, es incriminado y convertido en el hombre más buscado del mundo.
Perseguido por mercenarios, agencias internacionales y enemigos ocultos, Reed deberá abrirse paso entre una red de conspiraciones, traiciones y corrupción para descubrir la verdad. Pero mientras más se acerca al responsable, más personal se vuelve la misión.
También actúan Annabelle Wallis, Lee Charles y Rumi Sutton. Dirige Jean-François Richet.
También presentes
Loco México Mágico, comedia en 105 minutos. En Alvarado, Veracruz, un ambicioso alcalde decide filmar una épica película al estilo de Hollywood para convertir al pueblo en un destino turístico internacional.
Con un equipo improvisado, una estrella pop como protagonista y una misión para defender la identidad mexicana, nace una aventura tan caótica como entrañable. Actúan Silverio Palacios, Daniel Sosa, Sofía Carrera, Rocío Guzmán y Fernando Cuautle. Dirige Carlos Santos.
Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma, terror y comedia en 112 minutos. Clasificación “C”. Una joven y entusiasta directora debe resucitar la franquicia de Campamento Miasma tras años de secuelas mediocres.
Pero cuando visita a la protagonista de la película original, una actriz recluida y envuelta en misterio, ambas se sumergen en un mundo empapado de sangre, deseo, miedo y delirio. Actúan Gillian Anderson, Hannah Einbinder y Sarah Sherman. Dirige Jane Schoenbrun.
PAW Patrol: La Dino Película, animación en 89 minutos. Después de que su barco queda atrapado en una tormenta misteriosa, los cachorros de PAW Patrol se estrellan en una isla tropical desconocida, llena de dinosaurios.
Allí conocen a Rex, un cachorro que ha estado varado en la isla durante años y que se ha convertido en un experto en todo lo relacionado con los dinosaurios. Cuando su archirrival, el alcalde Humdinger, comienza a minar la isla de manera imprudente para explotar sus recursos naturales, provoca accidentalmente la erupción de un enorme volcán dormido.
Los cachorros deberán enfrentarse a rescates gigantescos, más grandes que cualquier cosa que hayan enfrentado antes, para detener a Humdinger antes de que todo en la isla se extinga. Dirige Cal Brunker.
El Final de la Calle Oak, thriller y ciencia ficción en 100 minutos. Tras un misterioso evento cósmico que arranca a la calle Oak de los suburbios y transporta el vecindario a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su supervivencia depende de mantenerse unida mientras intenta orientarse en un entorno ahora irreconocible.
Actúan Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery. Dirige J. J. Abrams.
Spider-Man: Un nuevo día, aventura y acción en 145 minutos. Marvel Studios trae una nueva historia. Comienza un nuevo día para Peter Parker: luchar contra el crimen a tiempo completo como Spider-Man en un mundo que no lo recuerda, sumado a la presión de ver a sus viejos amigos seguir adelante sin él, provoca un cambio en Peter que quizás no pueda controlar.
Pero esa transformación podría ser lo único que detenga una nueva y aterradora amenaza para la ciudad y sus seres queridos: un poderoso villano que ni siquiera pueden ver. El mundo puede haber olvidado a Peter Parker, pero él no los ha olvidado a ellos.
Actúan Tom Holland, Zendaya y Sadie Sink, entre otros. Dirige Destin Cretton.
La Odisea, acción y drama épico en 172 minutos. La Odisea es una película épica escrita, dirigida y producida por Christopher Nolan. Está basada en el poema griego homónimo de Homero y protagonizada por Matt Damon en el papel de Odiseo, el rey griego de Ítaca.
La trama lleva a ver cómo el legendario Odiseo enfrenta peligros épicos en su viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya. Se topa con criaturas míticas y dioses caprichosos, superando obstáculos increíbles antes de reunirse con su amada Penélope.
Entre mares y criaturas legendarias, Odiseo luchará por recuperar aquello que más ama, porque su destino lo espera en Ítaca. La cinta se rodó en Marruecos, Grecia, Italia, Escocia, Islandia, el Sahara Occidental, Malta y los estudios de Universal en Los Ángeles.
La cinta de gran producción cuenta con las actuaciones de Matt Damon como Odiseo, el legendario rey griego de Ítaca; Anne Hathaway como Penélope, la mujer de Odiseo; Tom Holland como Telémaco, el hijo de Odiseo y Penélope, quien está decidido a encontrar a su padre; Zendaya como Atenea, diosa de la guerra y la sabiduría que protege a Odiseo; Lupita Nyong’o como Helena de Esparta y Clitemnestra, esposas de Menelao y Agamenón, respectivamente; Robert Pattinson como Antínoo, principal pretendiente de Penélope durante la ausencia de Odiseo; Charlize Theron como Calipso, ninfa exiliada de la isla; Jon Bernthal como Menelao, rey griego de Esparta; John Leguizamo como Eumeo, fiel sirviente de Odiseo; Samantha Morton como Circe, hechicera de la isla de Eea; Elliot Page como Sinón, primo de Odiseo que engañó a los troyanos para introducir el Caballo de Madera a Troya, y Travis Scott como Bardo, entre otros.
Toy Story 5, animación en 102 minutos. Los juguetes están de regreso y, esta vez, el propósito de jugar de Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad, una nueva tableta que llega con sus propias ideas y toda la tecnología sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie.
Woody y Buzz enfrentarán un desafío inesperado cuando una pantalla se convierta en la favorita de Bonnie, así como de otros niños que se olvidarán de los juguetes tradicionales, algo que deben impedir. Dirigen Andrew Stanton y McKenna Harris.
Este domingo 21 de junio se celebra el Día del Padre, por lo que recordaremos algunas producciones cinematográficas que rinden tributo a los progenitores, películas de comedias, dramas, animación y más estarán presentes en historias que hablan de ese ser único. Las películas pueden disfrutarse en diferentes formatos y plataformas como Prime Video, Netflix, VIX, MUBI; Apple Tv, Disney así como también en la programación de televisión abierta o cable.
Las recomendaciones
Están todos bien. Bajo la dirección de Kirk Jones la producción de finales del 2009, habla de un hombre viudo, que, al no tener noticias suficientes de sus hijos, decide visitar a cada uno en sus respectivas ciudades a pesar de que esto será para él un desgaste físico y de salud. En el camino descubre que sus únicas conexiones familiares con sus hijos, eran a través de su esposa ya fallecida, por lo que ahora será más difícil ese acercamiento el cual estará lleno de sorpresas y muchos altibajos. La cinta cuenta con la magistral actuación de Robert De Niro, acompañado de Sam Rockwell, Drew Barrymore, Kate Beckinsale entre otros.
En busca de la felicidad drama clásico con la estupenda actuación de Will Smith. Basado en una historia real, veremos la vida y lucha de Chris Gardner quien es abandonado por su esposa que le deja a su pequeño hijo. Expulsado de su apartamento, sin trabajo, él y su hijo se encuentran solos sin ningún lugar a donde ir. A pesar de que Chris eventualmente consigue trabajo como interno en una prestigiada firma financiera, la posición no le da dinero. El dúo debe vivir en albergues, en la calle, el metro, incluso pasar la noche en un baño público. Con la dirección de Gabriele Muccino, Will es acompañado en esta trama por su hijo Jaden Smith, lo que hace aún más fuerte esta película.
Yo soy Sam, drama que habla de un padre que padece discapacidad mental, por lo que debe luchar por la custodia de su hija que adoptó y enfrentar mil batallas en los juzgados. La cinta del 2002 es dirigida por Jessie Nelson y protagonizada por Sean Penn, Dakota Fanning, Michelle Pfeiffer, Laura Dern entre otros.
La vida es bella drama italiano de 1997, donde una familia de clase media es separada bruscamente y llevada a diferentes sitios. Es ahí cuando Guido personaje central de la historia padre y esposo, construye toda una fantasía para proteger a su hijo y que este no se dé cuenta que están en realidad en un campo de concentración nazi. La cinta es protagonizada y dirigida magistralmente por Roberto Benigni acompañado de Giorgio Cantarini y Nicoletta Braschi.
Amanda drama francés donde veremos a David un joven que disfruta de su libertad, se gana la vida con pequeños trabajos y evita tomar decisiones que lo comprometan. Es solitario y soñador hasta que conoce a Lena, su nueva vecina. Su vida transcurre normalmente hasta que su hermana muere en un atentado en París, ahora tendrá que hacerse cargo de su pequeña sobrina y convertirse en su padre. Actúan Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stancy Martin. Dirige Mikhael Hers.
El rey león, la película que está en animación y acción real es un clásico del cine, con la dirección de Jon Favreau, lleva a la sabana africana donde un futuro rey ha nacido. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa y está entusiasmado con su destino real. Pero no todos en el reino celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes.
Otras recomendaciones son: Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo, Un zoológico en casa, Buscando a Nemo, Después de Lucía, No se aceptan devoluciones, Un papá genial entre otras.
El director Alejandro González Iñárritu se convirtió en el primer cineasta en integrarse a El Colegio Nacional, en un hecho histórico para la cultura del país.
La ceremonia de ingreso estuvo marcada por una profunda carga emocional y reflexiva.
Un discurso íntimo y conmovedor
Durante su intervención, Iñárritu compartió aspectos personales de su vida, desde su infancia hasta su consolidación como cineasta.
Recordó que creció sin recursos económicos, pero con una fuerte formación emocional y cultural que lo impulsó a explorar el cine.
El cineasta definió el cine como un lenguaje que va más allá de las palabras, centrado en la imagen, el sonido y el silencio.
Señaló que el arte cinematográfico permite explorar emociones complejas como el miedo, la pérdida y la memoria.
Homenaje a los desaparecidos
Uno de los momentos más emotivos fue cuando evocó su obra “Carne y arena”, dedicada a los desaparecidos en México.
Al proyectar una escena relacionada con este tema, el director se mostró visiblemente conmovido.
Crítica a la inteligencia artificial
Iñárritu también abordó el impacto de la inteligencia artificial, a la que calificó como una herramienta capaz de generar imágenes, pero sin profundidad humana.
Advirtió sobre el riesgo de una creación artística sin experiencia vital.
El director hizo un llamado a preservar la esencia humana del cine, destacando que el arte debe surgir de la experiencia real.
Su mensaje final fue una defensa del cine como expresión auténtica de la condición humana.
Cine, arte y humanidad
El ingreso de Iñárritu a El Colegio Nacional representa un reconocimiento a su trayectoria y una oportunidad para reflexionar sobre el futuro del cine.
Su discurso dejó claro que, más allá de la tecnología, el cine sigue siendo un arte profundamente humano.
Puebla, Pue. Debido a la arquitectura que caracteriza la ciudad de Puebla, actualmente hay 40 solicitudes para grabaciones de series y películas, informó Jaime Raúl Oropeza Casas, titular de la Secretaría de Economía y Turismo del Ayuntamiento.
"Ahorita tenemos más de 40 solicitudes de filmaciones para la ciudad de Puebla; la mayoría de ellas las apoyamos, sólo las que no cumplen con cierta reglamentación o requisitos no son apoyadas, pero la mayoría de ellas son apoyadas por la derrama económica que generan, pero sobre todo también por el posicionamiento que generan para la ciudad", refirió.
Según el funcionario municipal, el año pasado se registraron 56 grabaciones, entre las que se encuentra la serie Mal de Amores, "que está por salir en Netflix, esperamos a fines de este año y que sea también un gran catalizador para que muchos turistas visiten Puebla".
Difusión de Puebla
Jaime Raúl Oropeza dijo que este tipo de actividades cinematográficas favorecen a Puebla, principalmente por la derrama económica, al igual que la difusión cultural que concentra la ciudad.
"Entonces la derrama económica va variando, depende de lo que se pueda estimar, dependiendo de cómo van apareciendo estas filmaciones y el tamaño de ellas; es muy variable (...) Por el momento tenemos 40 solicitudes, pero se pueden acumular más y seguramente llegaremos a un número similar", dijo.
Dijo que, entre los lugares más solicitados, están el Centro Histórico, Parque Sendela, Zona de los Fuertes, "que son las dos zonas que más nos requieren".
Como tributo al Día de la Madres que se celebra el domingo, se abren ciclos especiales de cine, donde recordaremos algunas producciones cinematográficas que rinden tributo a las progenitoras, películas de comedias, dramas, suspenso, animación, estarán presentes en historias que hablan de ese ser único.
Las películas pueden disfrutarse en las diferentes plataformas digitales, así como también en la programación de televisión abierta o canales de paga.
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Desaparecido, drama y suspenso, la producción del 2017 fue dirigida por Luis Prieto, protagonizada por Halle Berry, Lew Temple, Sage Correa y Chris McGinn. La trama lleva a la vida de una mesera de nombre Karka quien tiene un hijo pequeño llamado Frankie a quien lleva al parque donde es secuestrado. La lucha por encontrarlo será intensa y no parará hasta tenerlo otra vez en sus brazos.
En buenas manos, drama francés de 110 minutos. Théo acaba de nacer y su madre biológica lo entrega a un programa de adopción. Los servicios de ayuda social y de adopción se ponen en marcha, para esto unas personas deben encargarse del bebé en esta fase de incertidumbre y otros deben encontrar a la que se convertirá en su madre adoptiva. Actúan Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Elodie Bouchez. Dirige Jeanne Herry.
Sin señas particulares, drama mexicano de 99 minutos. Magdalena emprende una travesía en busca de su hijo desaparecido camino a la frontera con Estados Unidos. El recorrido de Magdalena entre pueblos y paisajes desolados del México actual la conduce a conocer a Miguel, un joven recién deportado de los EU que viaja de vuelta a casa. Así se acompañan, Magdalena buscando a su hijo y Miguel esperando ver a su madre de nuevo. Actúan Mercedes Hernández. Dirige Fernanda Valadez.
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Día de las madres, comedia y drama, con la dirección de Garry Marshall y protagonizada por Julia Roberts, Jennifer Aniston, Kate Hudson, Jason Sudeikis, Timothy Olyphant, Britt Robertson entre otros. Como se acerca el Día de la Madre un grupo de aparentemente inconexa gente debe llegar a un acuerdo con las relaciones que tienen con sus madres. Sandy es una madre divorciada con dos niños cuyo exmarido recientemente se volvió a casar con una joven mujer llamada Tina. Miranda es una conductora y escritora famosa que dio a su única hija en adopción al nacer. Jesse no ve a sus padres porque su madre siempre la juzga. La cinta lleva a estas y otras historias de mujeres y madres donde lo único igual es el amor.
